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Le Mexique est l’un des pays où l’usage de la photographie a été le plus vivace depuis 180 ans ; les pratiques photographiques y ont acquis très tôt une singulière autonomie, vivifiée par des influences extérieures (Etats-Unis, France, immigration européenne). En l’absence d’une étude d’ensemble de la photographie mexicaine, ce Photo Poche en dresse un bilan à partir de publications éparses mais efficaces (il existe deux revues d’histoire de la photographie au Mexique), et à la faveur du rassemblement récent de fonds d’auteurs (institutions et familles sont très actifs dans ce domaine). Il est possible de reconstituer une trajectoire sur toute l’histoire de la photographie, tant la population mexicaine, dans les villes ou les campagnes, semble avoir un goût pour le témoignage photographique de la vie sociale ou des événements politiques (les innombrables cartes postales sur papier photo en font foi). Les studios locaux (Romualdo Garcia à Guanajuato en 1887), puis les agences s’épanouissant autour de la Révolution (Casasola à Mexico en 1912) donnent une assise populaire à la photographie, qui s’amplifie avec les besoins d’illustration photographique des quotidiens et des magazines. L’allemand Hugo Brehme fait la promotion d’une documentation systématique du pays et des traditions, sur laquelle se fonde ensuite une approche plus poétique, celle de Manuel Alvarez Bravo, ou engagée, celle de Tina Modotti, aux côtés d’une activité artistique singulière (Frida Kahlo, Diego Rivera) adoubée par les surréalistes français. Le photojournalisme y trouve une traduction locale qui bénéfice de l’appui des médias et depuis les années soixante, les femmes-photographes jouent un rôle étonnant dans le développement d’une poétique photographique, moins événementielle, propre à rendre compte des imaginaires syncrétiques de ce pays (Lola Alvarez Bravo, Kati Horna, Mariana Yampolsky, Graciela Iturbide, Flor Garduno, etc.). Dans une hétérogénité apparente propre au Mexique, se côtoient, et se confrontent, les traditions indigènes disparates retrouvées par l’archéologie (Mayas, Aztèques, etc.), les impératifs coloniaux (le catholicisme) et révolutionnaires (instauration des pouvoirs militaire et policier), les particularismes sociaux (les cultes de la mort, la lucha libre…). La centaine d’images rassemblées témoignent d’une grande qualité esthétique, et d’un imaginaire spécifique, plus extraverti que dans d’autres pays d’Amérique Latine.

Photographie

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Ce catalogue propose sept essais thématiques mettant en lumière la richesse de l'œuvre de Moï Ver et sa biographie. Vingt-cinq notices viendront compléter le corpus de textes, ainsi qu'une chronologie et une bibliographie. Entre 1929 et 1934, Moshe Vorobeichic vit à Paris, foyer international de la photographie d'avant-garde. Proche d'André Malraux, il suit les cours de l'Académie moderne de Fernand Léger et étudie à l'école technique de photographie et de cinématographie de la rue de Vaugirard. Il publie plusieurs de ses images, en indépendant ou pour l'agence Photo Globe, dans des revues telles que Arts et métiers graphiques, Plans, Bifur ou VU. Signées du pseudonyme "Moï Ver", elles s'inscrivent dans l'esthétique de la Nouvelle Vision photographique : vues en plongée, plans rapprochés, études de matières, décadrages, collages et photomontages constituent son vocabulaire visuel. En 1931, Jeanne Walter publie Paris. 80 photographies de Moï Ver avec une introduction de Fernand Léger. Salué par la critique contemporaine, le livre s'impose comme l'un des ouvrages majeurs de l'avant-garde. Cette même année, "moï Wer" - qui change ainsi la graphie de son nom d'artiste - réalise la maquette d'un nouveau livre photographique.

Photographie

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Un roman photographique est un livre de photographies, accompagnées de brèves légendes (date et lieu). Composé comme un récit, il est constitué d'une suite d'impressions et de portraits, fruits des balades et des rencontres de son auteur, qui a parcouru la moitié sud de la France durant ces trois dernières années. Saisissant des corps et des regards qui nous en disent beaucoup de la résignation, colère ou espoir de ces protagonistes, ce livre est également un témoignage social d'une force extraordinaire.Le récit photographique est suivi d'un texte, Trouble, de l'écrivaine et comédienne Rosemonde Cathala qui a signé aux éditions Arcane 17, Une identité française. Eric Cabanis est photographe professionnel, ex-reporter-photo à l'Agence France Presse (AFP) déjà auteur aux éditions Arcane 17 de Portraits d'une lutte, les Molex pour mémoire, une série de portraits d'ouvriers licenciés par la multinationale états-unienne Molex en 2008 (préface des sociologues Stéphane Beaud et Michel Pialoux).

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